Om kunstneren Vivi Amelung
Min vej som kunstner
Jeg har malet og arbejdet kreativt gennem en stor del af mit liv, og gennem årene har mit kunstneriske udtryk bevæget sig i forskellige retninger. Naturen og især dyrene har længe været en tilbagevendende inspiration, og i mange af mine værker har jeg arbejdet med et forholdsvis detaljeret og naturalistisk formsprog.
Det realistiske maleri har givet mig en stærk forståelse for form, lys, farve og proportioner og er stadig en del af mit kunstneriske fundament. Men med tiden er jeg blevet mere optaget af, hvad der sker, når ikke alt bliver fortalt helt færdigt. Når lagene, de rå flader, strukturen og sporene efter selve maleprocessen får lov til at være en synlig del af værket.
Gennem årene har jeg også arbejdet med andre kunstneriske udtryk, blandt andet bodypainting. Det førte mig til verdensmesterskaberne, hvor jeg opnåede en 6. plads, inden maleriet igen blev det område, jeg valgte at fordybe mig i.
I dag arbejder jeg fortsat figurativt, men det detaljerede får i højere grad modspil af det frie og mere maleriske. Nogle værker er stadig forholdsvis naturalistiske, mens andre bevæger sig længere væk fra den præcise gengivelse. Det er især spændingsfeltet mellem de to udtryk, jeg finder interessant.
Et kunstnerisk udtryk i bevægelse
Det detaljerede og naturalistiske er stadig en del af mit maleri, men får i dag mere modspil af friere flader, struktur og spor fra maleprocessen.
Mellem det figurative og det rå
Mine værker bevæger sig i spændingsfeltet mellem det genkendelige og det mere åbne. Mennesker, fugle, dyr og landskaber træder frem af lag af farve, struktur og spor – nogle gange tydeligt, andre gange mere opløst i omgivelserne.
Jeg arbejder ofte intuitivt og lader maleriet udvikle sig undervejs. Et værk kan begynde med en stemning, en farve eller en struktur, længe før jeg ved præcis, hvor det skal ende.
Naturen er en gennemgående inspiration i mit arbejde, men den får forskellige roller fra værk til værk. Nogle gange er naturen selve fortællingen, andre gange bruger jeg dyr og naturelementer til at fortælle noget om os mennesker. I mine nyeste værker er jeg blevet mere optaget af forbindelsen mellem det menneskelige og naturen og af den natur, vi også bærer i os.
I atelieret
Inden jeg begynder på et nyt værk, bruger jeg ofte tid på at undersøge motiver, stemninger, farver og kompositioner. Nogle idéer vokser frem hurtigt, mens andre udvikler sig over længere tid, før jeg tager de første strøg på lærredet.
Når maleprocessen først er i gang, forsøger jeg ikke at holde for fast i den oprindelige idé. Lag lægges til, noget males over, strukturer opstår, og undervejs kan værket bevæge sig i en anden retning, end jeg først havde forestillet mig.
Jeg arbejder i spændingsfeltet mellem det gennemtænkte og det intuitive. Jeg har som regel en retning fra begyndelsen, men giver samtidig plads til, at maleriet kan udvikle sig undervejs.
At være kunstner
For mig handler det at være kunstner om at være nysgerrig og turde bevæge sig videre. Jeg har ikke haft én lige vej gennem mit kunstneriske arbejde, og det ser jeg i dag som en styrke. De forskellige perioder og udtryk har alle været med til at forme den måde, jeg arbejder på nu.
Naturen har fulgt mig gennem mange år, og især dyrene har ofte fået en særlig rolle i mine værker. Nogle gange som en del af naturen, andre gange som symbol eller som en del af en fortælling om menneskelivet.
Mit maleri er fortsat i bevægelse. Jeg har ikke et ønske om at fastholde ét bestemt motiv eller én bestemt teknik, men om at udvikle et personligt formsprog, hvor det figurative og det mere åbne kan mødes – og hvor der også er plads til beskuerens egen oplevelse.